自從開始上天主教慕道課以來，恪守教義的少女瑪麗亞便遠離了流行文化，抵抗撒旦化身的種種誘惑。長大之後，嚴厲的母親仍以絕對威權的方式，約束她的生活起居與交友狀況。虔誠的瑪麗亞不但努力達到要求，為了讓罹患自閉症的弟弟能開口說話，她暗自做了一個危險的決定。 《少女的歧禱》以工整完美的形式，呼應片中角色的極端行徑。全片十四則標題，借典自耶穌赴難的章回短篇；十四段長鏡頭，築架出儀式般的嚴謹結構，再再讓人聯想起一九五○年羅塞里尼執導的《聖法蘭西斯之花》。不同的是，本片看似冷靜側寫瑪麗亞追求信仰而犧牲奉獻的心路歷程，實則以強烈批判性的諷喻口吻，探討極端的信仰狂熱如何成為威權高壓統治的變種，魄力驚人。
工整克制，生活封闭在遇到极大悲痛苦难时只能盲目寻求上帝，
赴难之路十四站， 教会礼派皆祸害， 开口满嘴荒唐言， 自毁倾向死得好
开场，《最后的晚餐》构图，观看者即处在某种超验的视角之中，这是一种站在画外，凝视“aura”的视角。 14幕是《圣经》的隐喻，也是运动的隐喻，当我们提及“苦路十四站”时，相比地形概念，更强调信仰的维度，作为电影而言，《苦路十四站》中，关于基督受难的小标题并不是一个并行不悖的多义叙事，也不是预叙事，而是提醒观看者，在摄影机固定不动，构图前—后严格二分的受限视角之中，同样存在着某种运动，柏格森称之为“时间之绵延”。 最后一幕，随着一个主观色彩的长镜头将超验打破，《苦路十四站》否定了我们对影片立场的假设：在影片的语境中，宗教真的是一种反讽？抑或是夹在宗教误读和现代性Double Bind之间的个体信仰者？
过犹不及。三星半
结构工整，气氛肃穆，中世纪修行殉道的主题搬到现代社会后产生强烈的讽刺感；长镜的逼仄是对演员的严峻考验，一场一景，虽是固定机位，每个场景内部都充满了戏剧冲突和情绪爆发；以耶稣之名暗指少女心路及生命历程；最后一个运动镜头赞。