《林中空地》将继续电影制作者与杰克·威廉姆斯之间的长期合作项目，杰克是一位在过去四十年里一直居住在克拉辛达罗奇森林中心的男子。这部电影将介于虚构与纪录片之间，展现他日常生活的方方面面，同时穿插着更多虚构甚至带有梦幻色彩的情节构建，其间会出现其他角色，比如一群 唱歌的徒步旅行者。影片将在一间教室里拉开序幕，杰克正在教授一项看似宇宙科学的实验，最后则会延伸至浩瀚的宇宙之中。在这过程中，会有火焰、雪花、雨水、路杀动物以及其他意想不到的事物出现，所有这些都将使用黑白的16毫米和35毫米胶片拍摄，并采用手工处理技术。这一技术层面的选择与杰克的环境相契合——它是物质性的，对偶然性和机遇开放，并且不避讳尘土。
siff Day5 16|科技影院| 在夜晚唱歌那一段时突然感觉能在影院注视这部电影本身就是一件很美好的事情。多数时间里我看屏幕上人物的体积与飘雪一般大注意失去视点，把石头认成佝偻的人，把门认成人，可能我对物品有脸盲；或是看水流与树像重影一样摆动。我的思绪游离却什么都不想，直到倒数第二镜镜头运动拉远才意识到我原来一直盯着static shot的静物看，然后电影结束了。我失去了对时间的感知与控制欲。
或许可以当作是植物电影研究的范本，它展现了人和建筑如何像植物一样在电影所展现的地貌中存在，并且它尝试勾连起媒介物质性和自然、宇宙的关联，正如电影里那些优美的胶片褶皱，它们或因磨损或因燃烧而如此显现，我们同这些褶皱，也就是和电影最原本的时间性一同前进，如雾气一般缓慢地抵抗着，想起了阿克曼的那些实验影像。
科技影城确实有点没发聚精会神，最后一个镜头挺好的；远景镜头+近身收音是一大亮点
有的镜头还挺喜欢的其实，老头听音乐的时候给了很长的静止镜头，我于是开始想象一个与世隔绝的人在听世界音乐的时候脑子会想些什么，并感慨文明世界的大银幕上能看到这些场景是一种几乎可以定义世界的多么神奇的契机，这个想法奠定了我接下来看每个画面的心境，直到……电影结束以后开灯那个老头穿西装从第一排站起来，说他接下来会在bar和大家互动问答，直接破碎…
质感上是很粗糙原始的，似乎有一条隐形的线在牵引着(对于生命的，宇宙的自我问询），中间通过绘画或者是类似于传统绘画的构图来传递一种感受(感官上或者心理感受上)。对于“演员”而言这只是生活的忠实记录(映后基本上是导演在分享，他本人都不太说话，眼神观察或者是犯困，很自然的状态)。这类电影是捕捉一种状态，如果观众曾经被某一刻的影像和自己曾经某一刻的感受形成了共鸣，那么就是很不错的，但是如果没有这就是一部"偷懒的大闷片"。 不过在爱宝的电影节同一天又看了一部"阿彼察邦式"，我真的快碎了…